24-31 октября
Слава Полунин
Гидон Кремер
в уникальном шоу
Премьера в Москве !
Слава Полунин. Гидон Кремер.
«Снежная Симфония»

Строгие концертные туалеты, пюпитры, виолончели, альты, скрипки, живой звук прекрасных инструментов, вплоть до скипки Амати, на которой играет один из величайших скрипачей современности Гидон Кремер. Великолепие музыки классической и современной. Смычки, взлетающие вверх в стремлении дотянуться до самых чарующих нот, бегущие по струнам и трепещущие, словно крылья бабочки…

И рядом – раскачивающиеся в такт движениям непомерно большие «крылья» шляп, рифмующиеся с непомерно длинными башмаками. Потертые зеленые пальто, красные носы, висящие сливой, лица, похожие друг на друга в своем отрешенном удивлении. Гигантские мухи, сносящие все на своем пути; груды бумажного снега и буря, от которой не удастся укрыться никому. А в центре – грустный и смешной, трогательный и нежный человек в желтом комбинезоне, как маленькая точка тепла, затерявшаяся во вселенной, – клоун Асисяй…

И снова скрипки, смычки, пюпитры, ноты… И рядом – красные носы, огромные телефоны и трехметровые шары, которыми играют зрители. И все это в одном спектакле, на одной сцене. Классическая музыка и клоунада встречаются здесь как Белый и Рыжий клоун в традиционной репризе: Белый — красивый и величественный, Рыжий – смешной и неуклюжий. Но в отличие от традиционных перепалок Белого и Рыжего в этом спектакле они находят общее пространство – просранство поэзии и искренности.

славаполунин

Слава Полунин родился в небольшом городке в центральной России. Уже в школе он, подражая увиденным по телевидению артистам, делает первые шаги в овладении искусством пантомимы. Сразу после школы он переезжает в Ленинград, где начинает учиться на инженера, но главным делом и увлечением становятся занятия пантомимой. Уже через несколько лет эксцентрические пантомимы в исполнении дуэта Полунин- Скворцов будут обязательным элементом любого крупного концерта или телевизионной программы. Чуть позже, на рубеже 80-ых, на свет появился его Клоун, его Асисяй – смешной и трогательный человечек в желтом комбинезоне и красных лохматых тапочках. Родился задумчивый, нежный, поэтичный персонаж, характер которого вобрал в себя поэтическую грусть клоунад Енгибарова, изысканную философичность пантомим Марсо, человечность и смешную трогательность фильмов великого Чаплина. Всех их Полунин считает своими главными учителями.

А следом Полунин создает целый театр клоунов, где каждый персонаж не похож на другого, но узнаваем и хорошо знаком любому сидящему в зале. Так родился театр клоунов «Лицедеи», с которым Полунин проработал до начала девяностых годов. Популярность «Лицедеев» была оглушительной. Это давало возможность находить средства на крупные проекты, главными из которых были фестивали. Первым из них был «Мим-парад» 1982 года, на который съехалось более 800 артистов пантомимы со всех концов СССР.
Потом, уже в 85 году, по инициативе Полунина на фестиваль в рамках

гидонкремер

Гидон Кремер родился в Риге в немецко-еврейской семье,в возрасте 4-х лет начал учиться игре на скрипке у своего отца и деда, которые были профессиональными скрипачами,потом поступил в Рижскую музыкальную десятилетку им. Эмиля Дарзиня. В 1971 году Кремер окончил Московскую консерваторию по классу скрипки у Давида Ойстраха. Стал лауреатом конкурсов Королевы Елизаветы, им. Паганини в Генуе, им. Чайковского в Москве. В 1978 году уехал из СССР. С тех пор Гидона Кремера называют странствующим музыкантом. В 1981 году Кремер стал художественным руководителем ежегодного Фестиваля камерной музыки в Локкенхаузе, в Австрии. В 1997-1998 годах он - художественный руководитель Фестиваля Иегуди Менухина в Гштаде (Швейцария). В 1996 г. создал молодёжный камерный гастрольный оркестр "Кремерата Балтика". Гидон Кремер - музыкант интеллектуального, экспериментаторского склада; с ранних лет тяготеет к исполнению современной музыки и сотрудничеству с композиторами своей эпохи. Он стал первым исполнителем ряда произведений Софьи Губайдулиной, Эдисона Денисова, Гии Канчели, Альфреда Шнитке и других, ему посвящены многие произведения современных композиторов.В последние годы его «репертуарными коньками» являются, с одной стороны, воскрешение наследия русского «авангардиста» первых десятилетий 20 века, впоследствии работавшего за рубежом, - Артура Лурье, а с другой - творчество знаменитого автора эстрадных аргентинских танго Астора Пьяццоллы. Не так давно Кремер и "Кремерата Балтика" записали оперетту Астора Пьяцоллы "Мария из Буэнос-Айреса". Кремеру всегда было тесно в рамках собственно скрипичного искусства - отсюда его тяготение к оригинальным программам, предполагающим соучастие в композиторском процессе, к дирижированию, а также к литературной деятельности.

Он автор книг "Осколки детства" (вышедшей на немецком языке в Германии) и "Обертоны" (также опубликованной впервые по-немецки в 1997 году). Соломон Волков назвал Кремера самой необычной фигурой современного музыкального мира. Долговязый, внешне нескладный, он перемещается по сцене во время исполнения на концертах, придавая им элементы театрализации, необычайной оригинальности и свежести. Сам Гидон называет себя трудоголиком. В настоящее время уделяет значительную часть своего времени репетициям и выступлениям с любимым именным детищем - оркестром "Кремерата Балтики", который создал в честь своего пятидесятилетия, собрав 27 молодых музыкантов "с одухотворёнными лицами". После победы на конкурсе Чайковского Гидону стали приходить приглашения с лучших площадок мира, однако власти боялись выпускать скрипача из страны.Он написал письмо в министерство культуры, где попросил разрешения на свободную работу за рубежом.

Это равнялось эмиграции. Однако политического убежища, как поступали тогда диссиденты, он не просил. У него часто спрашивают, на каком фирменном инструменте он играет. Гидон Кремер любит об этом рассказывать подробно и с обожанием. Долгое время – шестнадцать лет! - он играл на прекрасном инструменте Гварнери 1730 года выпуска. Сейчас у него новый инструмент – самый старый из тех, на которых ему когда-либо приходилось играть. Это инструмент учителя Страдивари Николо Амати, и сделан он – даже страшно подумать – в 1641 году! Сам Гидон говорит: «Я всегда знал, что инструменты Амати (именно Амати!) очень благородные; они хороши для камерной музыки, но то, что этот инструмент может играть концерт Шнитке, может «соперничать» с большим оркестром или звучать с той мощью, в которой нуждается даже «Чакона» Баха, это для меня удивительно. А ведь он сделан еще почти за сто лет, если точнее, то за восемьдесят до того, как была написана «Чакона».

театр мдм
(Московский дворец молодежи)
г. москва, Комсомольский пр., 28
партнеры
Организатор